Spanish version: Los 12 Principios Básicos de la Animación
over 2 years ago
– Thu, Nov 25, 2021 at 09:16:29 PM
La animación forma parte de nuestras vidas. Es una forma de arte mágica, un género narrativo por derecho propio, que entusiasma a niños y adultos por igual. La animación supone sumergirse en un mundo diferente, un mundo en el que el único límite es la imaginación.
Nosotros somos creadores de flipbooks, pero también animadores, y nos encanta imaginar cosas nuevas. Esta colección de flipbooks es la introducción definitiva a los conceptos más importantes de la animación, las reglas que todo animador debe conocer. ¿Por qué? Averigüémoslo! ;)
Aquellos que estén familiarizados con nuestros libros animados saben que esconden un truco inteligente: en lugar de una o dos animaciones como en un flipbook normal, nuestras publicaciones presentan hasta seis animaciones diferentes (¿Cómo funciona? Tendrás que descubrirlo tú mismo ;)). Y como los principios básicos de la animación son 12, es el número perfecto para crear una colección de flipbook doble compuesto por dos volúmenes.
Cada volumen contiene seis animaciones originales de Raúl García, una por cada principio. En la primera página de cada secuencia encontrarás un texto explicativo sobre el principio en cuestión, para que puedas entender mejor lo que ves al voltear las páginas.
Los dos volúmenes vienen protegidos en sus fundas individuales para evitar que las páginas se desgasten. Además, están protegidos en una práctica faja doble que los mantiene unidos para que puedas guardarlos en tu lugar favorito. La colección también incluye dos cubos de papel plegables con contenido relacionado con cada principio en formato de realidad aumentada. Descubre más sobre esto a continuación.
Los que conocen nuestros flipbooks saben que nos gusta la magia! La mayoría de nuestras publicaciones cuentan con un ingenioso truco que debe su éxito a una sofisticada técnica de montaje, y por eso los llamamos flipbooks cinemágicos. Como resultado, al pasar las páginas del libro, puedes ver hasta seis animaciones diferentes en lugar de una o dos como en un flipbook normal.
Nuestros flipbooks cinemágicos son sorprendentemente fáciles de usar y proporcionan una fuente infalible de deleite a los espectadores de todas las edades. :)
Los 12 principios son un conjunto de conceptos básicos basados en décadas de trabajo de animación llevado a cabo por los "Nueve Ancianos" de Disney, los legendarios animadores responsables en gran medida del éxito de algunas de las películas más notables y célebres de la historia del cine de animación, cuando Disney estaba pasando de hacer cortos a largometrajes a partir de los años 30. Fue un proceso gradual de descubrimiento y perfeccionamiento a medida que los animadores intentaban llevar su trabajo a cotas sin precedentes.
Estos 12 principios fueron recopilados por primera vez por los emblemáticos animadores Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro de 1981 The Illusion of Life: Disney Animation. Desde entonces, los 12 principios son conocidos y respetados como los 12 principios de la animación, sobre todo dentro de la tradición estadounidense (es decir, Disney, Warner Bros, Pixar, etc.), pero también se aplican a toda una serie de técnicas de animación, como el 3D y el stop motion.
Estamos encantados de poder desarrollar este proyecto en colaboración con el gran Raúl García, que durante muchos años ha trabajado para grandes estudios como Disney, Paramount y Hanna-Barbera en largometrajes clásicos como Quién engañó a Roger Rabbit, La Bella y la Bestia, Aladino, El Rey León, El Jorobado de Notre Dame, Hércules, Pocahontas y Fantasía 2000, entre muchos otros.
También colaboró en varias producciones importantes como Astérix contra César, La aventura de las ardillas y La tierra antes del tiempo, y más tarde fue director de secuencias para Paramount en películas como Los Rugrats en París, Los Thornberrys y Jimmy Neutron: el niño genio, nominada al Oscar a mejor película de animación.
En 2002 se unió a Kandor Graphics como director creativo, produciendo el premiado cortometraje El Corazón Delator, y como coguionista y codirector con Manuel Sicilia en el largometraje El Lince Perdido, ganador del premio Goya al mejor largometraje de animación en 2008. Fue director y productor del largometraje de animación Extraordinary Tales, basado en los cuentos de Edgar Allan Poe, que le cosechó una nominación como mejor director de un largometraje independiente en los Premios ANNIE 2016, así como varios otros premios internacionales.
En las conversaciones que mantuvimos con motivo de este proyecto, Raúl nos dejó a menudo con la boca abierta por las numerosas anécdotas e historias de puertas adentro que ha acumulado a lo largo de sus muchos años en el negocio de la animación. También destaca por su capacidad pedagógica y los conocimientos que comparte en los numerosos cursos y talleres que imparte por todo el mundo.
El objetivo de los 12 principios es crear la ilusión de vida. Nos ayudan a crear personajes que parecen tener peso, personalidad y existencia en un mundo real en el que se aplican las verdaderas leyes de la física. Muchos animadores dirán que una buena animación tiene menos que ver con el diseño y los gestos de los personajes, y más con la reacción de sus personalidades y su apariencia a lo que ocurre a su alrededor.
El primer principio es el de estirar y encoger (squash and stretch). Se refiere a cómo un objeto cambia de forma en respuesta a las fuerzas que actúan sobre él. Una pelota que rebota, por ejemplo, no tendrá siempre la misma forma, que variará según su posición y consistencia. La anticipación (anticipation) es un movimiento menor que precede a uno mayor y señala que el movimiento mayor está a punto de producirse, por ejemplo, un personaje que dobla las rodillas antes de saltar. La puesta en escena (staging) consiste en guiar el ojo del espectador hacia lo que es importante dentro de la escena, mientras que la animación directa y el pose a pose (straight-ahead and pose-to-pose) son enfoques diferentes de la animación, ya sea creando cada nuevo fotograma en secuencia desde el principio hasta el final, o creando primero las poses clave para cada acción, y luego rellenando los intermedios. La acción complementaria y la acción superpuesta (follow-through and overlapping action) se refiere a la tendencia de las diferentes partes de un cuerpo a moverse a diferentes velocidades, mientras que acelerar y desacelerar (slow-in and slow-out) especifica la tendencia de los objetos a acelerar gradualmente cuando se mueven de una posición a otra. Piensa en cómo un coche empieza a moverse lentamente, antes de coger impulso y acelerar.
En el segundo volumen aprenderás sobre los arcos (arcs), un principio que surge de la observación de que los seres vivos no se mueven en líneas rectas, sino en trayectorias curvas. La acción secundaria (secondary action) se refiere a movimientos más pequeños que apoyan las acciones primarias de un personaje. Estas acciones hacen que la toma sea más clara al enfatizar la actitud o la motivación que hay detrás del movimiento. También está el timing, uno de los principios más fundamentales, que ayuda a controlar la velocidad de una acción mediante el número de fotogramas utilizados para representarla. Demasiado realismo puede arruinar una animación, haciéndola parecer estática y aburrida. En su lugar, añade algo de exageración (exaggeration) a tus personajes y objetos para hacerlos más dinámicos. Dibujo sólido (solid drawing) significa presentar a los personajes de forma que creen una sensación de volumen, peso y equilibrio; también significa ser capaz de dibujar a los personajes desde cualquier ángulo o pose, teniendo en cuenta la tridimensionalidad. Y, por último, el atractivo (appeal). Se trata de un término amplio que engloba todas las cualidades del diseño de un personaje que lo hacen interesante y atractivo. Esto incluye el diseño del personaje, así como la forma de animarlo.
Al igual que nuestras anteriores publicaciones Molecularis y Dots & Lines, The 12 Principles of Animation también es un libro para colorear. Como se puede ver en las referencias, todas las secuencias son personajes dibujados con líneas que son perfectas para colorear, y pueden ser redibujadas y variadas con un sinfín de posibilidades. De este modo, el flipbook se convierte en una actividad entretenida y divertida no sólo para los niños, sino para cualquier persona que quiera pasar un rato agradable a solas o en familia, y alejarse de las pantallas y los medios de comunicación por un rato.
Hemos elegido un papel de alta calidad apto para todo tipo de técnicas de coloreado; utilice lápices, rotuladores, acuarelas, grafito, pinceles, bolígrafos técnicos o la técnica que prefieras.
Cuando pensamos en cómo integrar los 12 principios en realidad aumentada, se nos ocurrió una idea, a saber, la de los cubos. Un cubo tiene seis caras y dos cubos tienen 12, lo que los convierte en el complemento perfecto para la colección de flipbooks.
La función de AR estará disponible gracias a una aplicación para iOS y Android muy fácil de usar, desarrollada por nuestros amigos de Artivive, una revolucionaria empresa de AR con sede en Viena (Austria).
Hay un cubo por cada volumen, y serán fácilmente reconocibles por sus colores a juego. Los cubos vienen en cartón para ser ensamblados por ti mismo - hacerlos es muy fácil. Una vez montados, basta con escanear el código QR incluido en el flipbook para instalar la aplicación Artivive. Abra la aplicación y vea cómo los dibujos de cada lado del cubo cobran vida mientras se convierten en animaciones en tiempo real en tu pantalla.
La mayoría de las secuencias se mostrarán en bucle, para que puedas verlas de forma más fluida y prolongada. Junto con el libro animado, los cubos AR serán una valiosa herramienta de aprendizaje para mejorar tus habilidades de animación - o incluso puedes jugar a los dados y convertir tu proceso de aprendizaje en un juego :).
Si estás familiarizado con nuestras anteriores publicaciones, probablemente sabrás que la educación desempeña un papel importante en nuestra filosofía. Nos gusta mucho ampliar los límites de nuestras ediciones, buscar nuevos elementos interactivos que puedan prolongar el tiempo de permanencia de los usuarios en los libros animados y ofrecer una experiencia única y duradera.
En esta nueva publicación, la educación vuelve a jugar un papel crucial, porque el flipbook está diseñado deliberadamente para ayudar a los usuarios a aprender a animar. La gran ventaja de que los 12 principios estén representados en un flipbook es que podrás ir cuadro a cuadro (o página a página, que en este caso es lo mismo), estudiando cada principio con su respectivo texto en la primera página de cada secuencia. De este modo, podrás comprender mejor no sólo el significado de cada principio, sino también cómo aplicarlo eficazmente a tus animaciones.
Los estudiantes pueden descubrir los principios de forma atractiva e interactiva utilizando un medio que representa un precursor del propio cine; al mismo tiempo, gracias a la realidad aumentada, la colección tiende un puente entre la técnica de la vieja escuela y la tecnología moderna. Una herramienta educativa verdaderamente única para todas las edades.
Para esta campaña hemos creado una serie de atractivas combinaciones.
Si quieres empezar a animar de inmediato, considera escoger nuestro Pack de Animador (Animator's Pack) con el flipbook para animar Blanko.
El Pack del Estudiante (Student's Pack) incluye el flipbook de 12 principios y un fabuloso curso online de 6 partes impartido por Raúl García sobre dibujo para animación (en inglés). En este curso, Raúl explica los aspectos más importantes del character design: las líneas de superficie, el tamaño decreciente, las sombras de contacto, las formas superpuestas, las líneas de acción, siluetas, caricaturas, formas simples, color y anatomía, y también da algunos buenos ejemplos de cómo encontrar inspiración para crear personajes interesantes y convincentes.
El Pack de Raúl García (Raúl García's Pack) incluye varios libros que se publicaron relacionados con el largometraje de animación de Raúl, "Cuentos Extraordinarios" inspirados en los poemas de Edgar Allan Poe, como el flipbook 6x1 que editamos hace un tiempo con seis secuencias originales de la película. Tras la campaña podrás elegir entre el libro de arte Jack Mircala y el Arte de Extraordinary Tales (en inglés y español) o la preciosa novela gráfica La Caída de la Casa Usher (en español) publicada por la casa editorial La Cúpula. Si quieres tener ambos libros, puedes añadir el otro como add-on después de la campaña.
Y ahora viene lo mejor: tenemos 10 acetatos originales y exclusivos (Original Hanna-Barbera Cel) de la época de Raúl en Hanna-Barbera: seis de Los Picapiedra y cuatro de Lucky Luke. Estos acetatos vienen con sus respectivos fondos y estarán enmarcados, listos para ser expuestos donde tú quieras.
Los gastos de envío se cobrarán DESPUÉS DE FINALIZAR LA CAMPAÑA, durante la fase de recolección de direcciones de envío.
A continuación se muestra una estimación de los gastos de envío desglosados por zona. Son sólo estimaciones; sin embargo, nos comprometemos a que estos precios sean la cantidad máxima que tendrás que pagar.
Add-ons:
Todos los flipbooks individuales y packs se podrán añadir a tu recompensa después de la campaña. Hemos decidido no ofrecer add-ons a través de la campaña en Kickstarter para que el proceso de encuesta sea lo más fácil posible para todos. Los gastos de envío de los add-ons se cobrarán por peso; de este modo podemos calcularlos con la mayor precisión posible.
Flipboku es un proyecto del animador y diseñador Jossie Malis y de la compositora de música para cine Julie Reier. Ambos trabajamos en el mundo del cine desde hace muchos años y la pasión por la animación, los libros y el diseño, nos llevó a embarcarnos en la aventura de crear nuestra propia editorial de flipbooks, proyecto que iniciamos en 2016 con la edición de nuestro primer flipbook Bendito Machine, y que desde entonces no ha dejado de crecer.
Hoy en día, el equipo de Flipboku está formado por las inestimables manos de nuestra ilustradora y diseñadora gráfica Noemi Aiolo y nuestro insustituible equipo de producción con Gustavo Berdayes, Tomás Pons y José Ramón Pineda, responsables de todo el proceso de impresión y montaje, todos coordinados en nuestro estudio Boku Lab en Palma de Mallorca, España.
Desde 2019 contamos con un taller de impresión propio donde se realiza el 100% de la producción. Esto significa que todo el proceso está bajo nuestro control, lo que permite obtener resultados y acabados precisos, en armonía con nuestro compromiso y obsesión por el diseño y la calidad, donde con el paso del tiempo, hemos conseguido perfeccionar nuestros flip books y sus cualidades interactivas y de ilusión óptica.
Aquí puedes echar un rápido y resumido vistazo al eficaz trabajo de nuestro equipo.
Aunque ya somos experimentados creadores de flipbooks, hay mucho trabajo para desarrollar una colección como Los 12 Principios. Para este flipbook hemos contado con la inestimable ayuda de Raúl García, que ya ha dedicado muchas horas de trabajo a la creación de las 12 secuencias animadas del flipbook. Estas 12 secuencias tuvieron que ser adaptadas al formato del flipbook; tuvimos que hacer varios prototipos hasta conseguir el orden correcto, la maquetación, el papel y el diseño adecuados. Por último, tuvimos que pensar en cómo incluir los dos cubos de papel que vienen con la colección.
Ahora necesitamos tu ayuda para completar el último paso: dar vida a Los 12 Principios y asegurar una tirada mínima de 1.000 unidades. Mientras nuestro equipo de impresión trabaja en la producción, nos centraremos en la tarea de integrar las 12 animaciones en formato de realidad aumentada, para que estén terminados en la hora de enviar los flipbooks.
¡Estamos muy agradecidos por tu apoyo y nos encantaría que formes parte de esta aventura!
Especiales agradecimientos a Raúl García, Noemi Aiolo, Artivive, Emilio Bernárdez, Matías Arévalo, Hartley Moorhouse, Natasha Blass, Marmoset Music, Clancy Magnuson, Podington Bear, IEB Institut d'Estudis Balearics, Beatriz Tejeiro y Jonathan García.
